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Carlos Fdez "Curro del Realejo"
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Lo vimos el sábado pasado en la Platería con la bailaora Patricia Guerrero a la que lleva acompañando ya varios años y cantó para rabiar con la guitarra de Dani de Morón pero lo del miércoles en la Corrrala de Santiago fue distinto. El solo con José Fermín Fernández.
A Sergio se le veía más tranquilo de lo habitual, estaba entre familia y amigos, en un ambiente propicio para que el resultado fuera lo que fue, que canta cada día mejor, siempre llevando por bandera la herencia de su padre y de sus tios "Los Colorao" y acordándose de sus maestros que algunos de ellos estaban disfrutando. Como Antonio "El Colorao" decía, no es un recital flamenco si no se canta por Soleá o por Seguiriya y vaya si hizo, de que forma. Poco más podemos decir que volveremos a verlo pronto y que ojalá todo buen aficionado pueda disfrutar de este gran cantaor como lo hacemos nosotros en Granada.
Abría la gala dedicada al Cante de Mujer la jienense de Alcalá La Real Laura Marchal con la guitarra de Mercedes Luján, de Lorca, Murcia. Lo hicieron por caracoles palo poco oido en los escenarios y es que, como confesó Laura, le gusta mucho el cante antiguo y se notó. A nosotros nos hubiera gustado que hiciera algo más arriesgado y no tan clásico pues musicalmente ella es muy inquieta y colabora en diversos proyectos musicales con otro registros de voz y formas que no es el que nos mostró. Con la sonanta de Mercedes se entendió sin mas, no es la primera vez que coinciden juntas. Eso si, quizás la guitarrista lorquina debería haber hecho un toque en solitario. Cantó Laura milonga de Angelillo, por tangos acordándose de un grande de su tierra, Gabriel Moreno y por fandangos, volvió a lo antiguo, del Carbonero o del Pinto.
Y después de la calma llegó el lado salvaje del cante. La Kaita de Badajoz, una de las voces más personales del flamenco salió como un vendaval bien acompañada por Miguel y Juan Vargas junto a Noelia Heredia "La Negri" al cajón. Su paso por Granada fue como un ciclón y nos hubiera gustado que estuviera más tiempo y con algún palo mas pausado pero, como ella misma dijo estaba muy contenta y se notó. Fueron varias veces las que se arrancó a bailar con un estilo muy personal, como su cante.
Fue Tomasa Guerrero "La Macanita" la que templó la noche con la guitarra de Manuel Valencia que principió la actuación con un toque en solitario. Por soleá la Macana nos trajo los ecos de tantas artistas de su tierra y de localidades cercanas de ese triángulo mágico. Como no acordarse de las de Utrera!!
Y, como no quería repetir cantes que habían hecho sus compañeras, nos regaló unas seguiriyas clásicas, cortas y de las que duelen, Tomasa quiso recordar a Curro Fernández que nos ha dejado recientemente, descanse en paz. A las palmas estuvieron "El Macano" de Jerez y "El Cheyene" de Graná este último debería haberse dado su pataita por bulería para salir por la puerta grande, para la próxima seguro.
Y, como no, fiesta final por bulerías donde todo el elenco puso de su parte. Manuel Romero, "El Macano" fue el primero en arrancarse y por supuesto, Maria de los Angeles Salazar La Kaita, volvió a lucirse con su peculiar baile y la esperamos en un lugar donde podamos disfrutar de todo lo que ella sabe. Noche que no fue redonda pero que mereció la pena estar. Estoy seguro que lo bueno vino después. Vivan las mujeres flamencas!!
A continuación os dejamos un enlace con una selección de imágenes de la Gala con las mujeres.
Comenzó Alvaro Martinete aún con la luz del día, solo, como el dijo, para reivindicar la guitarra de concierto y vaya si lo hizo. Alvaro es un alumno aventajado de Gerardo Núñez, el así lo hace saber con su rondeña pero es que ya tiene, desde hace tiempo, personalidad propia. Su toque granaino es pulcro y a la vez pellizca como pocos y si no que se lo digan a la SGAE que le han concedido el premio Paco de Lucía de Flamenco este año a la mejor composición por su soleá por bulería titulada Acera del Darro.
Alvaro y su guardía pretoriana.
Desde muy niño, cuidado por su familia y amigos, lleva acariciando la guitarra Alvaro con un curriculum de premios y reconocimientos inmenso y aun no llega a la treintena. Cerró su actuación con unas bulerías magistrales dejando paso al maestro Jorge Pardo que curiosamente comenzó con aires de guajira palo que también interpretó Alvaro.
De Jorge poco podemos decir, amo y señor de la flauta y el saxo sonando flamenco desde tiempo inmemorial. Su banda elegida esa noche en el Palacio de los Córdoba con la Alhambra por testigo fue la guitarra de Melón Jiménez y la percusión José Manuel Ruiz mas conocido como "Bandolero", figura indiscutible que desde hace años lleva girando con Jorge que nunca para. Por cierto, aviso a navegantes. En la entrada del 2 de julio de acuerdatedejose.blogspot.com contaremos con su presencia y también aprovechamos para anunciar que estaré en el grandioso cartel del Memorial de "El Torta" en Sanlucar el próximo 6 de agosto.
El ambiente fue frio pero por la temperatura a la vera del rio Darro y los que no llevábamos chaqueta lo pasamos regular pero por lo demás siempre es un gustazo escuchar la música e interpretaciones que nos regala uno de los grandes Inkilinos del Mundo. Esa noche se acordó mucho de Paco y sobre todo de Camarón interpretando el tema Rosa María que ya grabó con parte de estos músicos.
Como artista invitado estuvo el promotor de este festival Milnoff que ya va por su quinta edición, Pepe Luis Carmona "Habichuela" también viejo conocido de Jorge. Escúchese el primer disco de la Barbería del Sur donde suenan los saxos del también madrileño. Pepe Luis nos destapó un poquito de su tarro de las esencias y brilló por seguiriyas acordándose también de José Monje y esa letra que cantó junto a Paco para su disco Viviré. Una mini fin de fiesta donde dió sus primeras patadas por bulerías una pequeña Carmona "Habichuela" rama también de los Heredia. El futuro ya está aqui, los jovenes flamencos mandan aunque los viejos flamencos nunca morirán mientras que suene su música.
Manuela Carrasco presentó lo que parece será su último espectáculo, Siempre Manuela Siempre Manuela. Y lo hizo rodeada de su gente y de un público fiel que demostró lo mucho que aprecia a la bailaora sevillana en Granada donde cerraba también el ciclo de Andalucía es Flamenco Andalucía es Flamenco.
Poco podemos decir de la que llaman "La diosa del baile" parece que no pasan los años por ella, su figura sigue siendo esbelta, juncal y sobre todo, flamenca, la más flamenca de todas.
Comenzó por tangos que bailó con el cante de Manuel Tañé y Enrique "El Extremeño" con las guitarras de Pedro Sierra y la joven promesa del toque jerezano Marcos de Silvia. También el violín de Samuel Cortés, la percusión de José Carrasco y el cante y palmas de Samara Amador, hijos de Manuela. Esta última brilló por bulerías que nos recordaron mucho a su tia "La Susi" pero la que se parece más a Encarnación Santiago es la bailaora Manuela Carrasco hija que es presentada como continuadora de la saga. Bailó por alegrías y habrá que verla bailar por Soleá pues llevando la sangre de su madre del baile también tendrá algo.
La ausencia principal fue la de Joaquín Amador que nos dejó hace relativamente poco y siempre lo tendrán presente, su familia igual que los aficionados a la sonanta.
Volvió a brillar Manuela en el Teatro Alhambra con esos brazos al cielo y con esa figura flamenca, difícilmente nacerá otra estrella igual en este firmamento flamenco y de la danza.
Por siempre y para siempre, Manuela. Como a los buenos toreros y a los grandes artistas le costará trabajo retirarse del todo.
Se trataba de hacer un homenaje a Enrique “El Granaino” como al principio de su carrera se llamaba allá por los años 60 del siglo pasado. Pedro nació en Granada de apellido Heredia pero ha seguido con su apodo desde que comenzó hasta hoy. En el Teatro Alhambra dentro del ciclo Andalucía Flamenco asistimos a uno de los espectáculos más emotivos de esta temporada con todas las localidades vendidas y con Graná por bandera y casi todos vinculados, de una forma u otra con el Polígono de Almanjayar. Hacemos un inciso para que visioneis la película versión DVD (en la versión televisiva no aparece) de Morente sueña la Alhambra y busqueis el tema Chiquilín de Bachín. Queda meridianamente claro la implicación de Enrique con el barrio y el cariño que lo tienen.
En el cartel junto a Pedro figuraba Fernando Rodríguez “El Pijote” un mote que según nos contó el mismo, se lo puso su padre aunque paulatinamente se lo fue quitando.
Para los que no conozcan a este gran cantaor decir que fue amigo y colaborador de Enrique en muchas
batallas y ha formado parte de grupos de leyenda como Los Farruquitos, Cazuela pa mil quinientos y mas cercano en el tiempo su participación en M de Puchero que, digamos, actuaron con una formación reducida pero con dos de sus baluartes Miguel Rodríguez “El Cheyene” y el guitarrista Miguel Ochando. Comenzó la actuación al más puro estilo morentiano con coro de palmas y voces. Pedro cantó por martinetes y tonás. Fue desgranando palos como vidalita, granaina, soleá o seguiriya, esta, la bordó. Entre tema y tema fueron entrando Fernando y Miguel que si rememoraron el eco de Enrique pues el de Pedro de todos es sabido que es más camaronero. Eso si como sabemos la buena relación y lo mucho que se admiraban el de la Isla y el granaino, la conjunción fue perfecta.
Antonio “Patrocinio hijo” el único foráneo natural de Córdoba, estuvo atento al cante de Pedro pues ya es como si fuera de la familia después de los años que llevan juntos. Otro de los momentos grandes de la velada fue la interpretación de “En un sueño viniste” versión M de Puchero que lo cantaron los primos a duo Fernando y Pedro. El público disfrutó mucho y el ambiente fue espectacular, nada frio como en otras actuaciones hemos notado, los artistas jugaban en casa. Para finalizar todos juntos interpretaron el Requiem de Vicente Amigo donde el hijo de Pedro, Miguel cantó parte del tema. Pedro agradeció el haber podido estar en su ciudad con su gente y después de saludar unas cuantas veces ante un auditorio emocianado no tuvieron más remedio que terminar por bulerías con una pataita de José Cortés “El Indio”, jaleado por sus compañeros, ases del compás como el nombrado “Cheyene” y su compadre Benjamín “El Moreno”.
Dentro de los conciertos especiales en la Platería por los 75 años de su fundación no podía faltar Antonio Campos que vino acompañado por el pianista Pablo Suarez. Ambos nos brindaron una noche espectacular y emotiva de cante, piano y guitarra. No es la primera vez que colaboran juntos y esperamos que lo sigan haciendo pues es una delicia. Fueron desgranando temas, entre ellos palos clásicos del flamenco como guajiras, vidalitas o la granaina que acompaña al vídeo que fue escrita para homenajear a los guitarreros granainos y esa noche se lo dedicaron en especial a Pepe Bellido fallecido recientemente. De hecho
la guitarra con la que tocó tenía su historia pues según contó Antonio se la compraron al propio Pepe cuando tenía sólo 14 años. Le costó afinarla, ya le dijo Antonio Gallegos, el cambio de temperatura hizo que no lo hiciera con la rapidez que hubiera querido. Resaltar que los primeros pasos de este, ahora también gran cantaor, fueron con la sonanta, bien lo saben en Granada.
De otro ilustre poeta y granaino Pepe Heredia recuperaron sus poemas y alguna de sus letras las interpretó Antonio en Caló. Noche para recordar y guardar en la memoria de los que tuvimos la suerte de asistir. Lo dicho, ojalá se repita.
Cumple la Peña Platería 75 años y lo están celebrando con una programación especial para el disfrute de los socios y socias como para la afición en general. Recordar que los jueves tienen una programación abierta al púbico y a parte los viernes de cine o las matinales del domingo. También está en marcha el primer Concurso/Festival de Cine Flamenco
Uno de los platos fuertes en este comienzo de celebración fue la gala "Lamparas y Bordones" donde se presentaron los últimos premios del concurso internacional Cante de las Minas de ascendencia granaina o casi. Actuaron todos juntos, cada uno con su cante y su toque.
Juan Pinilla, Alfredo Tejada y Amparo Heredia al cante; José Fermín Fernández, Álvaro ‘Martinete’ y Juan Luis Campos ‘El Poti’a la guitarra. Fue un espectáculo sin pausas ni descansos, recién terminaba un cante o toque comenzaba el otro. Comenzaron con una ronda de tonás y terminaron acompañando a la bailaora Mónica Iglesias
LOS "JÓVENES" DE LA TRIBU PLATERA .
Asistimos el miércoles 8 a una charla que por su título engañaba. "Los sabios de la tribu", algunos pensábamos que iban a proyectar la película o a hablar de ella pero no fue así como pudo comprobar uno de sus protagonistas, Curro Albaycín que se sentó junto a Francisco Manuel Diaz, Curro Andrés, Jaime Heredia "El Parrón" y Paco Cortés. Moderó el coloquio/entrevista Jorge Fernández Bustos. Echamos en falta, como dijo el propio Jorge, la presencia femenina pero por un motivo u otro no fue así. Por supuesto que faltaron otras personalidades ilustres que por falta de espacio no estuvieron si lo hizo en forma de retrato "El Niño de las Almendras" que hubiera tenido
mucho que contar. Se hizo un recorrido sobre la vida artística de cada uno de los invitados relacionada con la Peña y se mentó a varias personas importantes en la historia de la Plateria pero sobre todo a uno de los más importantes activos que tuvo esta entidad, Manuel Martín Liñán, gracias a el la Platería tiene el maravilloso carmen para el disfrute de todos.
Personalmente tengo que decir que mi relación con la peña viene de antaño, antes de establecerme aquí. Recuerdo que cuando se organizó el homenaje del año 96 a Juan Carmona "Habichuela" que, en principio iba a organizar la Plateria, si no recuerdo mal, María Casas era por aquel entonces la secretaria de la entidad. Después he ido asistiendo a diversas actuaciones y actividades invitado por algún socio y amigo.
Ahora que soy "socio con acompañante" cada vez que podemos subimos a disfrutar del espectáculo que se programa o a tomar una cervecita, cualquier día o noche ante esa Alhambra que tanto nos embelesa. Que la Platería, más que una peña una entidad, cumpla otros 75 y que nosotros o los que nos siguen lo vean. Como no hicimos la crónica en su día de la actuación de Israel Fernández aquí va un enlace con algunas de las imágenes de esa noche.
Que Rafael Riqueni es uno de los grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos creo que no es necesario decirlo y no creo que nadie tenga ninguna duda. Y no es que en Úbeda diera el concierto de su vida pero si uno de los más emocionantes de los muchos que hemos visto desde que tenemos memoria flamenca. Salió al escenario solo con su guitarra, cabizbajo, tranquilo y supongo que con sus pensamientos puestos en tocar bien para agradar al público que aunque no llenó la sala del todo si que estuvo expectante y respetuoso.
Sus primeros toques fueron algo imprecisos, como si estuviera algo nervioso pero una vez que calentó, todo lo demás fue simplemente tocar la guitarra con una maestría y una sensibilidad que están al alcance de muy pocos en el mundo.
Su repertorio fue variado, Soleá por bulerías, tarantas, seguiriyas, farruca bachiana, los trinos de los pájaros del Parque María Luisa, Benamargosa, el estanque de los lotos... Habló para dar las gracias al público en general por estar pendiente de su persona y por apoyarle. La anécdota de la noche fue cuando dijo que estaba muy contento de tocar en Cuenca, agradeciendo a Paco Ortega que le hubiera llevado a este festival de Flamencos y Mestizos. Finalizó su concierto con sus Vivencias, por tangos.
Acaba de salir su disco con Estrella Morente que grabó durante su estancia carcelaria. No es ningún secreto que Rafael ha tenido momentos muy oscuros en su vida como cuenta en el documental Riqueni pero con su tesón y la ayuda profesional / personal de gente que le quieren y apoyan, ha resucitado como ave fénix que es.
Quiero recordar algún concierto que presencié con mi hermano Paco Principe en la Sala Revolver y salió emocionado por su toque. Tras decirle en un aparte lo bien que había tocado, Rafael le contestó ¿Pero, de verdad que he tocado bien? Otro momento que no se me olvidará nunca fue una tarde noche cualquiera que visitabas el Candela y allí estaba junto al Indio Gitano, charlando y con la guitarra en la mano. Esos ratos se llevan dentro de nuestra memoria que ojalá nunca nos falle, verdad Consuelo?
Gracias Rafael por transmitirnos tus alegrías y tus penas a través de tus manos. No se si Eric Clapton ha escuchado la versión que haces de su tema Tears in heaven pero seguro que si lo ha hecho se habrá emocionado como nosotros.
La idea de esta entrada me vino cuando supe que dentro de las actividades de la exposición Flamenco Chipén se iba a celebrar el día 21 de abril y que podría asistir al evento con músicos de Caño Roto donde personalmente tuve vivencias familiares y con vecinos del barrio. Con el tiempo y por distintos motivos he llegado hasta este punto, a ser un aficionado a al flamenco ya que de chico todo esto me era lejano pero, a la vez, lo tenía cerca. Por eso he querido acordarme primero de mi familia y de esos tiempos que vivieron, con sus alegrías y sus penas pero siempre, como dice Mari, tratándose como hermanos con sus vecinos. Luego llegaron los años duros de la droga que convirtieron al barrio en otra cosa pero eso es otra historia. Sirva este pequeño compendio de recuerdos y vivencias personales y de alguno de mis familiares para rendir homenaje a todos que lucharon tanto para prosperar en sus vidas. Ole Caño Roto!!
DESDE QUISMONDO, TOLEDO A CAÑO ROTO, CARABANCHEL.
ISAAC Y MARÍA ANTONIA
Oriundos de Quismondo, Toledo, Isaac Rico González con su esposa Maria Antonia Garcia- Zarco Merchán y su hija Juliana llegaron antes de la guerra a los Carabancheles. Construyendo una casa con sus propias manos en medio del campo. “El Chaval” como se le conocía a mi abuelo, se dedicó a sacar arena de los arroyos de la zona y a transportarla en carros con sus mulas por todo Madrid, también hacía lo mismo con materiales de obra, para la construcción de la cárcel de Carabanchel se desplazó en numerosas ocasiones.
Al comenzar la contienda y al ser toda esa zona frente de guerra, se trasladaron a un edificio de la Calle
"MIGUELÍN", FELIX E ISAAC, VISTA ALEGRE
Atocha propiedad de Domingo González, padre de los “Dominguines” ya que era su primo hermano. Decir que una familia muy querida por sus allegados, paisanos y por todos los que trabajaron con ellos durante muchos años. De hecho una de las hijas del “Chaval” fue salvada de una grave enfermedad por mediación del Tio Domingo.
Cuando las tropas franquistas entraron en Madrid volvieron a un Carabanchel destruido y supongo que no tuvo que ser fácil comenzar de nuevo. Mis abuelos tuvieron otros 5 hijos, tres varones y dos hembras. Reconstruyeron la casa en los terrenos donde estaba el Colegio Joyfe y la galería comercial de Caño Roto. La llamaban “la casa de los carros”. Todos ayudaron lo que pudieron para que la familia prosperara, unos con el trabajo duro ayudando a su padre siendo unos niños, como Santiago que, como el dice, le gustaba acompañar a su padre allá donde fuera con las mulas y sus carros. Recuerda algún accidente que pudo costarle la vida. Los otros hermanos también pusieron de su parte en lo que pudieron hasta que se fueron yendo de la casa a formar sus propias familias.
JULIANA RICO
Fue en la década de los 50 el gobierno comenzó a modificar la zona con planes de vivienda y de reordenación de esos lugares agrícolas. Como mi abuelo tenía tierras y casa propia a la familia Rico García-Zarco tras la expropiación les ofrecieron una vivienda baja de dos plantas con un pequeño negocio para que se ganaran la vida. Juliana se encargó de montar una tienda “Cacharrería” que más tarde la regentó su hermana Mari que fue la única que se quedó y que formó allí su familia con Alberto Sobrín, una de las personas más buenas que he conocido y que será recordado siempre por todas las personas que le conocieron. El, igual que su mujer, estaban completamente integrados en el barrio y por su tienda pasaban muchos de los vecinos del barrio, entre ellos artistas como “La Cuatro” y “El Tupé”, “El Canto” guitarrista que iba con Lola Flores ,los componentes de los Chorbos, Amador Losada, “El Monas”, “El Caracoles”, Felipe Maya, “El Monchi” y tantos otros.
Casi todos ellos trabajaban en tablaos como Zambra, Café de Chinitas, Corral de la Morería.. Y muchos de ellos giraban en compañías de baile por todo el mundo. También reseñar la buena relación que tenían con un ilustre vecino de Carabanchel, Enrique Morente.
A parte de Mari y Alberto que vivieron con la abuela hasta que tiraron todas las casas bajas alrededor
Boda de Mari y Alberto
de la plaza de Ebro también tenía la familia una tienda de alimentación que regentó Jesús y mi tia Petra, la que fue ayudada por el tio Domingo de una muerte segura.
Entre los recuerdos que tengo uno de ellos es cuando íbamos a comer los domingos a la casa y mi abuela nos mandaba a que recogiéramos al “Chaval” a la Bodega de la esquina, los Tres Caños. O cuando íbamos a pasar todas las nochebuenas toda la familia. Mari compraba zambombas, panderetas y panderos que en la cocina de carbón tensaba con el calor. “Mari, ¿están ya los panderos?”
Mis primas Lidia y Gema en la tienda de Mari
Nosotros nos asomábamos a las calles cercanas desde el petril de la plaza y veíamos a los gitanos y gitanas cantando villancicos al igual que esas canciones que forman parte de la banda sonora de tanta gente como “Vuelvo a casa”. Respecto a la tia Mari, decir que de chica cantiñeaba bien, tanto es así que su padre quería apuntarla a un concurso que se llamaba “Conozca usted a sus vecinos”. Nos cuenta que siempre adoró el arte de Bambino que era su preferido. Atesoro en mi colección, algunas de esas cintas de Miguel Vargas que andaban por la casa de Caño Roto y le pertenecieron a ella.
Durante varios veranos, mientras vivió mi abuela nos trasladábamos desde Moratalaz al barrio para que mis tios se fueran de vacaciones. Uno de los recuerdos más nítidos que tengo relacionado con el flamenco es cuando fui al cine Kursal en la Via Carpetana con los gitanos del barrio entre ellos Antonio Fernández, familia del Tio Guinea, si no recuerdo mal. La película era Los Tarantos con Carmen Amaya. En determinadas secuencias aplaudían a rabiar. Después he ido a las fiestas que se celebraban en “Los Cármenes” donde actuaron alguna vez Los Chichos o Los Chunguitos.
Todo eso ya no existe y cuando tiraron las casas bajas muchos vecinos se fueron a otros barrios como Aluche o Pan Bendito aunque aún tengo primas viviendo allí en los pisos que heredaron de las abuelas María Antonia y Rufina. Caño Roto sigue vivo pero como tantos otros barrios populares de Madrid está siempre en los noticieros cuando pasan cosas chungas y se acuerdan poco de todas esas personas que viven allí dignamente a pesar de tantas historias y tantos impedimentos. Eso sí, todavía hay colectivos que defienden el barrio y cuidan su memoria como la AV La Fraternidad. Este programa es digno de escucha.
SONIDO CAÑO ROTO. FLAMENCO CHIPÉN.
Foto publicada en el Facebook de Jesús del Rosario
Y llegamos al siglo XXI, día 21 de abril del 2024 donde volvió a sonar “Vuelvo a casa” en la voz de Amador Losada y de su hija Samara con una banda de lujo, herederos de esos músicos que hicieron historia en el flamenco de Madrid y que vivieron esa época gloriosa. Los guitarristas Jerónimo Maya, Ramón Jiménez, Jesús del Rosario y David Cerreduela junto a los demás músicos que estuvieron presentes dejaron constancia que su escuela es enorme y tiene futuro. Esta foto que publicamos del canal de Jesús es, como dijo Pepe Luis Carmona “para escucharla”
Fue un concierto emotivo por lo que representa y por que ha servido para reivindicar un sonido que es único, el de Caño Roto. Como dice Teo Sánchez, “hay que poner en valor a los músicos de este barrio que han creado escuela en la guitarra y en la forma de hacer música y hay que darle visibilidad no solo en Madrid sino en todo el país”. Al final del espectáculo subió al escenario el maestro Serranito que fue compañero de mil batallas de muchos de los que hemos hablado en esta entrada.
Yo no tengo palabras para describir a estos artistas que para mi ahora son ídolos y antes los veía de otra forma pues, como he dicho, mi vida no estaba unida al Flamenco pero de algo han valido esas pequeñas temporadas en Caño Roto al igual que recordaré lo que se escuchaba en esa casa y en ese barrio. A los Chorbos, a Bambino, a María Jiménez, al Luis… pasados los años he podido disfrutarlo y valorarlo. Ojalá este espectáculo Sonido Caño Roto se repitiera en otros lugares y por supuesto que ese Poder Gitano y chipén siga vigente en la música flamenca de este país. Os dejo el albúm de fotos de ese dia
Dedicado a todas las personas que ya no están entre nosotros, a esos abuelos, padres y tios… sean flamencos o no.
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